Musica Coronguina

Nos conmueve profundamente, cuando un compositor emergente como Elver Villalva Pinedo, expresa en cada una de sus creaciones musicales el amor entrañable a Corongo, pueblo andino y emblemático, en cuyas entrañas se encuentra la raíz cultural que vibra en la identidad y arcilla que nos conforman.

Elver es de Corongo. Allí nació, se crió, estudió y sintió que la música era el soporte que buscaba para fortalecer su espíritu. Actualmente reside en Lima y pertenece a una generación de coronguinos dinámicos y emprendedores, que creen en el desarrollo de su pueblo.

Su canto es un recuerdo de la vida, un testimonio de afectos que promueven valores y que despiertan la sensibilidad humana que él sintió desde la infancia.

Es muy grato presentar la producción musical “VERSOS DEL ALMA, Corongo tierra Añorada”, que Elver le dedica a Corongo., donde se refleja la intensidad de sus sentimientos, resaltando el paisaje, costumbres, sucesos y esperanzas, interpretados por voces y músicos de prestigio: Conjunto Tradiciones del Perú. Su entrega no es una promesa sino una realidad, animada por la transparencia de su sencillez de hombre andino.

Cantarle a la tierra, es volver a nuestros cimientos como seres vivos. Es regresar a nuestro universo. A lo que esencialmente somos.

(Prof. Jesús Roldán de Avalos)

Versos del Alma... Corongo tierra añorada
Conjunto Musical de acompañamiento: "Tradiciones del Perú"

1. Llantos del corazón
2. Quiero imaginar
3. Corongo tierra añorada
4. Sueños
5. Tonada Junio 2004
6. A mi madre adorada
7. Tu partida
8. Por que Dios mio?
9. Mi dolor
10. Mi padre, mi amigo
11. La nostalgia
12. Mi compañera
13. Tu natalicio
14. Recordando a Yanac
15. Departamento de Ancash
16. Recuerda amor
17. Versos del alma
18. Pueblo de inspiración

Producción general: Elver Villalva Pinedo
Pedidos a los telefonos: 226-2556 y 996197775
email: elver_v@hotmail.com
http://www.youtube.com/user/elvervillalva

http://elvervp.hi5.com/

El presente trabajo etno musical, se ha realizado con la participación de dos músicos (conocidos también como chirocos o cajeros), que ejecutan en forma simultánea la caja y la flauta. Se trata de Mauro Tantaruna Carhuancota y Ernesto Sánchez Carrillo, naturales del caserío de San Isidro, distrito de Aco, Provincia de Corongo en el Departamento de Ancash (Perú), quienes participan en forma permanente en las fiestas patronales de los distritos de Aco, Corongo, y Cusca, ellos también son contratados para participar en las festividades de los distritos vecinos.

La Provincia de Corongo se ubica en el norte del Departamento de Ancash, entre las cordilleras Blanca y Pelagatos, con alturas que van desde los 1,300 hasta los 5,118 msnm del nevado Pajra (en Cusca), esta constituida básicamente por la cuenca del rio manta (afluente del rio Santa).

En los distritos de Aco, Corongo y Cusca, sus habitantes se dedican principalmente a la agricultura (papa, maíz, trigo, cebada, oca) y a la ganadería (ovinos y vacunos), se habla además del castellano el Llajuash (quechua de Corongo).

Los distritos mencionados constituyen el área de influencia del presente estudio, tienen una fuerte interrelación histórica, pues antes de ser distritos Aco y Cusca fueron anexos de Corongo. Hasta el siglo XIX se disputaban la celebración de la fiesta de San Pedro el 29 de Junio, desatándose en algunos casos verdaderas batallas campales, tanto así que en una oportunidad una pedrada logró “decapitar” la imagen del santo patrón, hecho que le valió al coronguino el apelativo de “matasanpedro”.

En la actualidad cada distrito realiza esta actividad en forma independiente. En Corongo se celebran dios fiestas continuas de cuatro días cada una que alternan los pobladores de parte arriba y parte abajo, los años impares inician la fiesta los primeros. En esta festividad la danza representativa y emblemática es la de Las Pallas, que le ha permitido dada su peculiar belleza un reconocimiento internacional. Son los jueces de aguas las autoridades que administran la distribución del agua de riego las que además se encargan de las festividades religiosas durante el año.

DANZAS

Shajshas

Antes de la llegada del ejercito Inca, los territorios que hoy corresponden a las jurisdicciones de los distritos de Aco y Corongo, eran ocupados por los grupos culturales eminentemente guerreros como los Curunmarcas y Tapcas en Corongo y Huallas en Acio. La danza guerrera que en Corongo se conoce actualmente como Shajsha (onomatopéyico por el sonido de las shajapas o cascabeles) en Corongo y en Aco se denomina simplemente danza, es el legado cultural de estos enfrentamientos vecinales.

En el distrito de Aco se ha venido representando en forma ininterrumpida para la festividad de San Francisco de Asís el 4 de octubre. En Colcabamba y Aticara para las fiestas de la Virgen de la Asunción y de la Virgen de las Mercedes respectivamente, se tiene conocimiento de la presencia de estos danzantes a lo largo del siglo pasado.

La festividad en Homenaje a san Francisco de Asís de Añamara (conocido como el añamarino) se ha convertido en los últimos años en el evento que convoca una participación masiva especialmente de los residentes en Lima.

La indumentaria de los danzantes consiste en una especia de saco de pana con franjas doradas, un pantalón ligeramente corto del mismo material que permite mostrar una prenda interior de tela blanca con cintas de lanas de colores (pilltahuatu) bajo la pantorrilla (calzoncillo) y una sarta de cascabeles o shajapas amarradas alrededor de cada tobillo las mismas que agitadas permiten acentual el compás de la danza. En la cabeza una peluca con mechones largos alternados con cintas de colores. Levantando en la mano derecha una macana y en la izquierda escondiendo a la altura de la cintura posterior una rodela. Se usa una mascara metálica.

Son melodías en tonalidad menor y un compas de 2/4.

Entre los nombres de algunas tonadas que se recuerdan hasta hoy, tenemos: runtupa karan, capa chicu, yawar weki, katún witsan, busca pleito, zorzal.

Panatahuas

La cerrada defensa de los territorios de los Curunmarcas ante la arremetida expansionista del Inca Pachacutec, contó también con el apoyo solidario de los Panatahuas, quienes desde la selva huanuqueña se hicieron presente con su atuendo colorido y sus huaracas para resistir al superior e implacable ejercito real.

En la cabeza se usa un bonete que es una prenda en forma de mitra alargada de pellejo de venado en la cara frontal con espejos cintas y pluma y de tela en la cara posterior. Se usa una mascara metálica.

La camisa blanca de manga larga es cubierta totalmente con cintas de seda multicolores cosidas en forma de rosas. Lleva un espejo rectangular en el pecho y en la espalda, en los hombros espejos con marco en forma de estrella.

El pantalón es negro con filetes dorados, amarrada a la cintura un pañolón de seda de colores, cuyos flecos cuelgan a los costados de la cintura. En la mano derecha se hace girar una chicotilla que es una doble soga pequeña que se adorna con cintas de seda de colores. Llevan en la mano izquierda una pequeña botella de licor.

Melodías en tonalidad mayor y un compas de de 2/4.

Algunas de las tonadas que se escuchan en la actualidad son en realidad adaptaciones o modificaciones de otras mas antiguas cuyos nombres se han perdido en el tiempo.

Hasta unas dos décadas atrás era usual en Corongo que los cabecillas, encargados voluntarios de presentar esta estampa durante las festividades de la fiesta patronal de San Pedro, presenten una composición musical nueva para cada año.

Javier López, Asunción Torralba en parte arriba, Clemente Vergaray y Celestino Pinedo en parte abajo son los de la última generación extinta de creadores y difusores de estas melodías.

Algunos nombres de tonadas que se recuerdan en la actualidad son: Banderita y Constantino Peláez, paca, huerjoch, Tuctupillin y yacu pishko.

Estas melodías que en su mayoría tenían letras se estrenaban la noche del 24 de Junio bailando emponchados por la calle grande, este inicio de la fiesta se celebra aún y se conoce como tonada muyutsinan.

Muy pocos coronguinos recuerdan las letras de las tonadas, Bernardo “Bicash” Alejos nos ha proporcionado las letras de la tonada Araq Monte.

Araq monteta pasekapte
Paca paca wicharamarqa
Imanopaq kantarimarqan
Imapaqraq wicharamarqa

Incas

Danza guerrera originaria de los Huallas, casi en extinción. Recopilada en Aco y Cusca por el Centro Folklórico Cultural Champara Corongo en 1969. El atuendo es similar al de los shajshas, llevan en la cabeza plumas de cóndor, cruzadas en el pecho dos cintas anchas (ceñidor) y en las manos un chicote de cuero.

Mojigangas

Estos personajes pintorescos surgen durante el mestizaje como una expresión de la alegría, el jolgorio del pueblo y una inevitable burla que provocaba algunas actitudes hispanas. En la actualidad se representa esta danza en las festividades patronales del distrito de Aco, se tiene referencias que también se interpretó en Corongo.

Esta danza a bailan hombres vestidos con faldones de mujer, aprovechando la mascara con movimientos femeninos, provocan la hilaridad del pueblo.

Es una danza ejecutada en tonalidad menor.

Algunas de las letras reflejan el carácter festivo y satírico de la danza.

Jamja llachanki sapupalichimpick keysuta rureta
manamyatchatsu sapupalichimpick keysuta rureta
jamja llachanki ucushpa milluanpik ponchota rureta
manamyatchatsu ucushpa milluanpik ponchota rureta
jamja llachanki grillopa chancampik jamonta rureta
manamyatchatsu grillopa chancampik jamonta rureta

ORIGENES DE LA RONCADORA

La referencia es mas antigua en el mundo andino, nos da el cronista Gutiérrez de Santa Clara (1544-1548) “Tienen estos indios unas flautillas con dos agujeros arriba y uno abaxo que llaman pingollos…”

De las 1300 acuarelas que entre 1782 y 1785, el Obispo de Trujillo Baltasar Martínez Compañón encomendó pintar sobre las costumbres de su jurisdicción, en las referidas a danzas encontramos 21 que representan a músicos que ejecutan en forma simultanea la caja y la flauta.

Sin embargo se tienen referencias anteriores a la conquista, del txistu vasco, un instrumento similar al pinkullo. La flauta y el tamboril ejecutados simultáneamente como instrumentos ancestrales de España, tienen una asombrosa analogía con nuestros chirocos.

El etno musicólogo huaracino Luis Salazar cree que la roncadora y pinkullo de nuestros días son instrumentos mestizos, siendo el aporte occidental el uso de la boquilla.

MUSICOS